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Articles

Affichage des articles du octobre, 2017

Le vingtième siècle et le fauvisme

Le fauvisme est l'un des mouvements du XXe siècle, caractérisé par son esthétisme et sa sensibilité, car il s'agit d'un état d'esprit lié aux circonstances du moment. Il adhère à la liberté totale de la nature. Il est plus expressif que réaliste, façonnant principalement les couleurs. L'artiste fauve a implanté une communion avec la nature, unissant l'art à la vie et, à son tour, rejetant tout type de conventionnalité. L'artiste est un Démiurge, moule, crée son œuvre à partir d'un principe générateur semblable à la nature. Le fauvisme ne doit pas être compris comme une libération désordonnée qui rejette toutes sortes de disciplines ou comme ignorant. Une autre caractéristique du fauvisme est le goût pour l'art africain-noir et l'influence qu'il a eu dans les œuvres. Ce goût pour «l'autre» conduit le fauvisme vers une atmosphère de plus en plus avant-gardiste. Les artistes les plus remarquables sont: Henri Matisse, André Derai...

Biographie du français: Édouard Manet

Peintre et graveur français. Fils d'un important fonctionnaire du ministère de la Justice, Édouard Manet était un étudiant médiocre intéressé uniquement au dessin. Face à la résistance des parents d'ouvrir une carrière artistique, il a tenté en vain d'entrer dans l'école navale jusqu'à ce que, après une deuxième tentative a échoué, sa famille a accepté à contrecoeur pour financer ses études d'art, qui a débuté en 1850 dans l'atelier du peintre classique Thomas Couture. Après six ans d'apprentissage, Édouard Manet s'installe dans son propre atelier. Dans ces premiers temps, il a établi une relation avec des artistes et des écrivains tels que Henri Fantin-Latour, Edgar Degas et Charles Baudelaire. Au début de 1860, ils ont commencé à être reconnu certaines de ses œuvres, qui méritaient d'être, entre autres, l'accueil chaleureux de la critique et écrivain Théophile Gautier. En 1863, le Salon d'Automne, il a rejeté une to...

Bref résumé: Le mouvement artistique du "cubisme"

Cubisme est un mouvement artistique développé entre 1907 et 1914, né en France et dirigé par Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris. Il est une tendance essentielle donne donc lieu à d'autres avant-gardes européennes du XXe siècle. Ce n'est pas un isme, mais la rupture définitive avec la peinture traditionnelle. Le terme Cubisme a été inventé par le critique français Louis Vauxcelles, celui qui avait baptisé les motejándolos de Fauves Fauves (les bêtes sauvages); dans le cas de Braque et ses tableaux de l'étang L', Vauxcelles dit dédaigneusement, qui était un tableau se compose de « petits cubes ». C'est ainsi que le concept de "cubisme" est né. Le terme Cubisme a été inventé par le critique français Louis Vauxcelles, qui a joué bien l'utilisation de cubes dans l'art de Pablo Picasso et Georges Braque, dans une certaine mesure d'une manière péjorative. Pablo Picasso, Juan Gris et Georges Braque sont les meilleurs exemples...

Peintures d'art baroque

L'église de Sant'Andrea al Quirinale est un très bon exemple de l'architecture baroque et un bel exemple de peinture baroque. Baroque, plus une période de l'histoire de l'art, est un mouvement culturel qui se propagent dans la littérature, la sculpture, la peinture, la danse et la musique 1600-1750 environ. Le style baroque a émergé à Rome au début du XVIIe siècle et l'Italie a rayonné à la plupart de l'Europe. Long (XVIII et XIX siècles), le baroque terme était un sens péjoratif, synonyme de orné, excessive et déraisonnable, jusque-là, a été revalorisé à la fin du XIXe siècle par Jacob Burckhardt, puis par Benedetto Croché et Eugenio D ' Ors. La période baroque est entre les maniéristes et les périodes Rococo, bien que certaines définitions viennent d'inclure les deux mouvements dans le cadre du baroque et donc le placer entre l'art de la Renaissance et néo-classicisme. Il fait partie d'une époque où l'Eglise catholique a dû réa...

Curiosité de l'oeuvre "Le baiser" de Gustav Klimt

1. La carrière de Klimt était en déclin lorsqu'il a peint The Kiss. Avant de créer cette pièce, Klimt avait été ridiculisé dans la première décennie du XXe siècle pour ses peintures sur le toit de l'Université de Vienne. En raison des nus de ces œuvres, leurs interprétations de la philosophie, de la médecine et de la jurisprudence ont été ridiculisées comme «pornographiques» et «excessivement perverties», nuisant à leur réputation. 2. Klimt a créé son œuvre la plus célèbre dans un moment de panique créative. En 1907, peut-être pour se remettre de la mauvaise réception de ses fresques à Vienne, Klimt peint avec fureur, mais il doute de son travail. Il confessa dans une lettre: "Soit je suis trop vieux, trop nerveux ou trop stupide, quelque chose doit être faux". Mais bientôt, il commencerait la peinture qui serait son travail le plus populaire. 3. Le baiser a été acheté avant qu'il ne soit fini. En 1908, la galerie autrichienne montre The Kiss pour l...

Marcin Maciejowski

Marcin Maciejowski est né le 14 juin 1974 à Babice, près de Cracovie. Il est un peintre et dessinateur polonais. Il vit actuellement à Cracovie. Maciejowski a étudié l'architecture de 1994 à 1997 à l'Université technique de Cracovie. De 1996 à 2001, il a terminé une étude de dessin dans la catégorie des affiches de Kunce Piotr à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Maciejowski est co-fondateur du "Groupe Ladnier" et le fondateur et conservateur de la "Open Gallery" à Cracovie. Le travail graphique de Maciejokski se caractérise par la formation de tableaux qui évoquent des souvenirs, car ils ont souvent des photos surexposées. Il est caractérisé par des couleurs primaires vives sur un fond clair, et les détails du visage des personnes souvent absents, pour obtenir un effet caricatural. Les images ont aussi un écho militaire.