Des curiosités de l'art et de mystères

Me  conseguí  esta breve pero buena critica hecha a Gabino Amaya Cacho, y me  pareció  interesante compartirla... Hola mi nombre es  Juan Carlos Amador  soy Crítico de arte y les hablare sobre  Gabino Amaya Cacho . En cuanto al arte del puntillismo abstracto su valor principal reside en que sus resultados son únicamente producto de la imaginación, y por tanto la creación es obra por entero de la emoción, eso sí de Gabino. Los colores llenan la sala por completo, es un derroche de emociones, a tal punto que me puse ansioso por ver uno y otro y otro, realmente si lo que quería era levantarme el ánimo, pues si me hicieron el día, realmente un magnífico trabajo. El Puntillismo Abstracto es una idea que ha surgido de sí mismo, sin tomar inspiración de ningún otro pintor, comenzó haciendo puntos, sin unificar colores, los cuales dan mucha luz a sus obras, esta nueva tendencia creada por el, inspira mucha iluminación y colores fas...

Imagínate que todo tu mundo es oscuridad pero con tus manos eres capaz de crear pequeños universos de formas y colores, aunque no puedas verlos. En el mundo hay personas muy sorprendentes que así viven su arte, como es el caso de los pintores ciegos. El amor al arte es su fuente de felicidad. Su impulso creativo les ha guiado en el camino para seguir y superar el gran obstáculo de la ceguera. Sargy Mann pintado con sus puntos de apoyo, un gran lienzo de estilo figurativo. Este tema me fue inspirado al escuchar una conferencia de Alex Rovira y Mario Alonso Puig donde comentan el coraje y buena resolución de un pintor que se quedó ciego. Se llama Ataulfo y es el primero que presento en esta lista de cinco pintores ciegos: 1. ATAÚLFO CASADO Este hombre nos demuestra que ser pintor es mucho más que tener ojos, manos e ideas. Y que su voluntad por ser pintor continúa viva a pesar de la pérdida de la visión. Ataúlfo tiene un carácter magnífico y ha participado en un documental...

Pierre Alechinsky  nació en Bruselas en 1927, estudiando allí tipografía e ilustración. Hijo de un matrimonio de médicos, el padre de Alechinsky era de origen ruso judío y la madre era valona. En 1949 se une al movimiento artístico llamado COBRA y fundado en París en 1948 y disuelto en 1951. A partir de los años 80 desarrolla sus obras gráficas sobre todo tipo de soportes. Lo más sorprendente en sus obras es que el  grafismo  está en  grandes proporciones  y gracias a ello resulta mucho más potente. A veces son obras como un garabato encima de un periódico, pero con un metro cuadrado, ese garabato adquiere otra cualidad artística, y es muy expresivo. PINTURAS DE PIERRE ALECHINSKY 1. Pintar sobre un mapa callejero El artista realizó una serie con grafismos de colores planos sobre los dibujos de los planos de callejeros en blanco y negro. Esta obra de Pierre Alechinsky que presento es un buen ejemplo de tipografías y grafismo expre...

"...Cada arte tiene sus propias jugadas, y sus propios campos de juego. Así como Van Gogh al pintar usaba en su trabajo práctico cotidiano cosas tales como el color, el brillo, la vibración, la esperanza, la ansiedad, y un fondo sombrío, lo mismo hace cada uno de nosotros. Cualquier medio de expresión que hayamos elegido o recibido tiene su propia sensibilidad. Se trata de la integración, en la práctica, de la musa, el juego, el vehículo, el río...de todas nuestras fuentes..." "Siempre estoy entre dos corrientes de pensamiento: primero las dificultades materiales, dar vueltas y vueltas y vueltas para ganarse la vida; en segundo lugar el estudio del color. Siempre estoy esperando descubrir algo aquí, expresar los sentimientos de dos amantes con el matrimonio de dos colores complementarios, su mezcla y su oposición, la misteriosas vibraciones de los tonos emparentados. Expresar el pensamiento detrás de la frente por la irradiación de un tono brillante contra un fondo sombr...

Gracias a una colaboración establecida entre AirBnb y The Art Institute of Chicago y, con motivo de la exposición “Los dormitorios de Van Gogh“, es posible dormir en una réplica exacta de ese espacio por el módico precio de 9€/noche según indican en su web. Una réplica ubicada en un apartamento en River North (Chicago) que trasladará al huésped a la Francia del siglo XIX, al momento en el que Van Gogh llegó a pintar su habitación y su escaso mobiliario. El arte más real que nunca, para vivirlo y habitarlo. Sin embargo, ésta no es la primera vez que AirBnb se suma a recrear escenarios de época, el año pasado con motivo del Mobile Word Congress, la Casa Batlló acogió en una de sus salas toda una recreación de casa modernista donde dos afortunados durmieron tras ganar un concurso donde se presentaron más de 3.000 proyectos con la idea tecnológica más innovadora aplicable al patrimonio. Gaudí los acogió en una de sus obras. ...

En novembre dernier, le peintre Gabino Amaya Cacho a fait une exposition à Madrid, en Espagne, ce qui lui a permis de mieux connaître la valeur de ses peintures, grâce à sa nouvelle technique de variation du pointillisme qui a attiré l'attention des investisseurs. Gabino Amaya Cacho est un peintre, caricaturiste et précurseur du pointillisme abstrait d'origine madrilène. Bien qu'il ait déjà été reconnu pour chacune de ses œuvres dans des pays comme la Hongrie en plus du grand travail artistique réalisé en Espagne, il atteint actuellement le sommet de l'investissement. Les bénéfices de l'art abstrait et plus particulièrement de sa version actuelle (Pointillisme abstrait) semblent très attractifs, car ils offrent une liberté et un haut niveau d'expressivité, ainsi que des combinaisons chromatiques qui accompagnent la forme et la taille de chaque point. Il est à noter que dans le pointillisme alors que l'union de plusieurs points recrée une i...

Pour comprendre ce qu'est l'art abstrait, il faut d'abord savoir qu'il est abstrait. L'abstraction est l'acte et le résultat de l'abstraction, ce qui ne peut être perçu directement par les sens, ce qui exclut le concret et s'éloigne de l'aspect extérieur d'une réalité. Lorsque le mot est appliqué au domaine artistique ou à un artiste, il décrit l'intention de ne pas représenter des êtres ou des objets concrets, ne considérant que des éléments de forme, de couleur, de structure ou de proportion. L'abstraction n'est pas une invention de l'art moderne occidental. Dans la préhistoire et dans d'autres cultures, ils ont pratiqué et admiré des arts visuels abstraits tels que la calligraphie pendant des siècles, avec une infinité d'échantillons de formes géométriques et stylisées utilisées depuis le début de l'art. À partir de la Renaissance, le souci de recréer l'illusion de la réalité domine les arts visuels...