Des curiosités de l'art et de mystères

Me  conseguí  esta breve pero buena critica hecha a Gabino Amaya Cacho, y me  pareció  interesante compartirla... Hola mi nombre es  Juan Carlos Amador  soy Crítico de arte y les hablare sobre  Gabino Amaya Cacho . En cuanto al arte del puntillismo abstracto su valor principal reside en que sus resultados son únicamente producto de la imaginación, y por tanto la creación es obra por entero de la emoción, eso sí de Gabino. Los colores llenan la sala por completo, es un derroche de emociones, a tal punto que me puse ansioso por ver uno y otro y otro, realmente si lo que quería era levantarme el ánimo, pues si me hicieron el día, realmente un magnífico trabajo. El Puntillismo Abstracto es una idea que ha surgido de sí mismo, sin tomar inspiración de ningún otro pintor, comenzó haciendo puntos, sin unificar colores, los cuales dan mucha luz a sus obras, esta nueva tendencia creada por el, inspira mucha iluminación y colores fas...

Imagínate que todo tu mundo es oscuridad pero con tus manos eres capaz de crear pequeños universos de formas y colores, aunque no puedas verlos. En el mundo hay personas muy sorprendentes que así viven su arte, como es el caso de los pintores ciegos. El amor al arte es su fuente de felicidad. Su impulso creativo les ha guiado en el camino para seguir y superar el gran obstáculo de la ceguera. Sargy Mann pintado con sus puntos de apoyo, un gran lienzo de estilo figurativo. Este tema me fue inspirado al escuchar una conferencia de Alex Rovira y Mario Alonso Puig donde comentan el coraje y buena resolución de un pintor que se quedó ciego. Se llama Ataulfo y es el primero que presento en esta lista de cinco pintores ciegos: 1. ATAÚLFO CASADO Este hombre nos demuestra que ser pintor es mucho más que tener ojos, manos e ideas. Y que su voluntad por ser pintor continúa viva a pesar de la pérdida de la visión. Ataúlfo tiene un carácter magnífico y ha participado en un documental...

Pierre Alechinsky  nació en Bruselas en 1927, estudiando allí tipografía e ilustración. Hijo de un matrimonio de médicos, el padre de Alechinsky era de origen ruso judío y la madre era valona. En 1949 se une al movimiento artístico llamado COBRA y fundado en París en 1948 y disuelto en 1951. A partir de los años 80 desarrolla sus obras gráficas sobre todo tipo de soportes. Lo más sorprendente en sus obras es que el  grafismo  está en  grandes proporciones  y gracias a ello resulta mucho más potente. A veces son obras como un garabato encima de un periódico, pero con un metro cuadrado, ese garabato adquiere otra cualidad artística, y es muy expresivo. PINTURAS DE PIERRE ALECHINSKY 1. Pintar sobre un mapa callejero El artista realizó una serie con grafismos de colores planos sobre los dibujos de los planos de callejeros en blanco y negro. Esta obra de Pierre Alechinsky que presento es un buen ejemplo de tipografías y grafismo expre...

PINTURA DE FRANCIA Fernand Leger, las vanguardias francesas Francia ha sido la cuna de muchos pintores mundialmente famosos y de importantes movimientos pictóricos, como el impresionismo. Entre los pintores manieristas franceses del siglo XVI destacan Jean Clouet y su hijo François; durante el barroco, en el siglo XVII, encontramos a Georges de La Tour, Nicolas Poussin y Claudio de Lorena. Los maestros más conocidos del rococó francés, en el siglo XVIII, fueron Antoine Watteau, François Boucher, Jean Fragonard, Jean Chardin y Jean Greuze. París se convirtió en el centro artístico de Europa en el siglo XIX. Jacques Louis David, cuya influyente carrera comenzó en el último cuarto del siglo XVIII, desarrolló la parte más destacada de su obra a principios del siglo XIX, al igual que los pintores románticos Ingres, Delacroix y Géricault. Entre los artistas más notorios de mediados del siglo XIX están Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean François Millet y Jean-Baptiste-Camille Coro...