Des curiosités de l'art et de mystères

Takashi Murakami, l'un des artistes japonais de plus grande projection sur la scène artistique internationale. De ses origines il reconnaît: «Je voulais avoir du succès commercial. Je voulais juste gagner ma vie dans le monde du «divertissement» et j'avais une stratégie claire sur le type de peintures que je devais faire à cet effet, mais depuis, ma motivation a changé ». Il est connu comme le japonais Andy Warhol parce que les deux ont réussi à transformer l'art en marchandise et à attirer la culture de masse, un fait qui a permis à certains de voir dans leur art une entreprise simple. Et c'est cette interrelaciona Murakami le grand art et la culture populaire et défend que l'art fait partie de l'économie. Il le justifie en disant: «Les Japonais acceptent le mélange de l'art et du commerce; en fait, ils sont surpris par la hiérarchie rigide et prétentieuse du «grand art» ». Il est né à Tokyo en 1962 et, en 1983, il a obtenu un doctorat ...

Pour comprendre ce qu'est l'art abstrait, il faut d'abord savoir qu'il est abstrait. L'abstraction est l'acte et le résultat de l'abstraction, ce qui ne peut être perçu directement par les sens, ce qui exclut le concret et s'éloigne de l'aspect extérieur d'une réalité. Lorsque le mot est appliqué au domaine artistique ou à un artiste, il décrit l'intention de ne pas représenter des êtres ou des objets concrets, ne considérant que des éléments de forme, de couleur, de structure ou de proportion. L'abstraction n'est pas une invention de l'art moderne occidental. Dans la préhistoire et dans d'autres cultures, ils ont pratiqué et admiré des arts visuels abstraits tels que la calligraphie pendant des siècles, avec une infinité d'échantillons de formes géométriques et stylisées utilisées depuis le début de l'art. À partir de la Renaissance, le souci de recréer l'illusion de la réalité domine les arts visuels...

Le romantisme est un mouvement culturel et politique né au Royaume-Uni et en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle en tant que réaction révolutionnaire contre le rationalisme des Lumières et le néoclassicisme, donnant de l'importance au sentiment. Sa caractéristique fondamentale est la rupture avec la tradition néoclassique fondée sur un ensemble de règles stéréotypées. La liberté authentique est sa recherche constante, c'est pourquoi son trait révolutionnaire est incontestable. Parce que le romantisme est une manière de ressentir et de concevoir la nature, la vie et l'homme lui-même, c'est qu'il est présenté de manière différente et particulière dans chaque pays où il se développe; même au sein d'une même nation, des tendances différentes sont développées, également projetées dans tous les arts. Le mot romantisme vient de l'adjectif anglais romantic. Terme qui a commencé à être utilisé autour du XVIIe siècle en Angleterre pour indiquer la nature aven...

Expressionnisme abstrait est un mouvement né aux Etats-Unis en 1947, la date à laquelle la plupart des grands artistes de ce dévient courant de la langue figurative et de créer un nouveau style dans lequel la fusion de l'abstraction et le surréalisme. De ce fait, ils prennent l'automatisation, ainsi que l'expérimentation de nouvelles techniques pratiques d'art qui favorise nettement individuel l'expression de la personnalité de l'artiste. La période de plus forte croissance de ce mouvement coïncide avec l'époque où l'art américain parvient à réaliser son propre identité et se dissocier de l'influence de l'art européen.  La présence d'artistes importants de l'avant-garde européenne à New York après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, et en particulier dans le groupe surréaliste détermine et influence de manière décisive à la naissance de cette nouvelle tendance. L'expressionnisme abstrait peut être deux manières ...

Avec le nom de «Dissidents», il reconnaît un mouvement artistique qui a émergé à Paris dans les années quarante, dirigé par un groupe d'artistes d'origine vénézuélienne qui rejettent les formes d'art traditionnelles utilisées par l'Ecole des Arts Plastiques vénézuéliens et favorise son renouvellement en suivant les nouveaux courants abstraits européens. Ils vont à l'encontre des régimes issus de landscaper scolaire traditionnel, acerándose tendances de l'abstraction géométrique de Kandinsky et en particulier les néo-plasticismo Mondrian. Au sein de laquelle deux flux principaux sont définis: Art cinétique et géométrie. Le groupe d'artistes d'origine a été formé, entre autres, Pascual Navarro, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Moreno Guevara, Carlos González Bogen, Narciso Debourg, Perán Erminy Ruben Nunez, Dora Hersen, Battistini Aimée, étant théorique et intellectuel du groupe JR Guillén Pérez, étudiant en philosophie d'alasazón. A Paris, il...

Dianna Molzan est née à Tacoma, Washington, en 1972 et vit et travaille actuellement à Los Angeles. Après avoir fréquenté l'Universität der Künste à Berlin en 2000, il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Art Institute School de Chicago en 2001 et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Southern California en 2009. Le travail de Molzan a Il a participé à de nombreuses expositions collectives, entre autres, au Hammer Museum de Los Angeles en 2011 et à la Rubell Family Collection / Contemporary Art Foundation de Miami en 2010. Il a eu sa première exposition personnelle à Overduin et Kite, Los Angeles, en 2009. Les toiles de Dianna Molzan pour participer à un dialogue ouvert et imprévisible avec l'histoire de la peinture abstraite. Alors qu'elle utilise une variété d'approches matérielles qui diffèrent d'une œuvre à l'autre, chaque peinture montre une précision subtile dans l'intention et l'exécution. Bien qu'il travaille...