Expressionnisme abstrait.

Expressionnisme abstrait est un mouvement né aux Etats-Unis en 1947, la date à laquelle la plupart des grands artistes de ce dévient courant de la langue figurative et de créer un nouveau style dans lequel la fusion de l'abstraction et le surréalisme. De ce fait, ils prennent l'automatisation, ainsi que l'expérimentation de nouvelles techniques pratiques d'art qui favorise nettement individuel l'expression de la personnalité de l'artiste. La période de plus forte croissance de ce mouvement coïncide avec l'époque où l'art américain parvient à réaliser son propre identité et se dissocier de l'influence de l'art européen. 

La présence d'artistes importants de l'avant-garde européenne à New York après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, et en particulier dans le groupe surréaliste détermine et influence de manière décisive à la naissance de cette nouvelle tendance. L'expressionnisme abstrait peut être deux manières différentes sont: la peinture gestuelle ou de l'action (action painting) et de la peinture de surface de couleur (couleur vraie peinture). Dans l'action tableau, on retrouve des artistes comme Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky et Hoffmann. Ces artistes ont conçu la création picturale comme un véritable rituel et utiliser la peinture pour libérer leurs humeurs. La peinture de surface de couleur est particulièrement intéressé par les différentes possibilités de certains juxtapositions chromaticité et les surfaces de combinaison de couleurs généralement grand. Mark Rothko, Barnett Newman et Clifford semblent toujours liés à cette voie.

L'Action Painting actuelle utilisera la technique de Dripping, qui consiste à éclabousser spontanément et énergiquement la peinture sur une toile. Cette manière de peindre se fait à travers un mouvement semi-automatique qui n'est gouverné que par le hasard et donc l'espace devient action. Les règles et les règles de l'esthétique qui doivent normalement être suivies pour faire une œuvre ont été laissées de côté, ce qui permet la création à cent pour cent propre, donc, c'est une opposition à l'artiste intellectuel parce qu'il ne représente ou n'exprime aucune réalité. Ce courant permet la libre expression de l'artiste, telle que la tension.