Accéder au contenu principal

Peinture gothique

La peinture murale, qui a eu lieu tant dans les églises avant le gothique, disparaît avec l'arrivée de ce style. L'architecture gothique introduit de grandes fenêtres dans les murs de ses bâtiments, de sorte que l'espace qui était précédemment utilisé pour les peintures est maintenant occupé par une fenêtre. De même, la grande hauteur des voûtes nervurées les rend difficiles à peindre. 



Pour ces raisons en Europe il y a une floraison de peinture sur panneau, principalement dans les retables attachés au mur. L'étude des retables permet d'analyser l'évolution de la peinture tout au long de la période gothique. D'une structure formée d'une seule table à celle formée par trois tables, les latérales sont généralement mobiles pour pouvoir fermer l'ensemble. Déjà au XIVe siècle le retable rigide avec plusieurs tables est imposé.

Le retable est organisé avec un corps inférieur plus petit que le reste, la banque ou la prédelle. L'ensemble est organisé horizontalement dans les corps et verticalement dans les rues, séparés par les aines. La rue centrale est la plus large de l'ensemble. La technique utilisée dans ces retables est généralement la tempera, dans laquelle l'œuf ou la queue obtenue à partir des os des animaux est utilisé comme le liant des couleurs. Dès le XVe siècle, la peinture à l'huile commence à être utilisée, inventée par les peintres flamands et utilisant l'huile comme liant.


Dans l'évolution de la peinture gothique, il y a quatre phases ou styles:
- Style gothique linéaire ou franco-gothique (13ème siècle)
- Style italo-gothique ou treizième (14ème siècle)
- Style international (14ème siècle)
- Style flamenco (15ème siècle)

Commentaires

  1. L'Art gothique est un style artistique européen avec quelques limites chronologiques que nous trouvons à peu près entre le 1140 et dernières décennies du XVIe siècle, selon les aires géographiques.

    RépondreSupprimer
  2. Le style gothique a trouvé son grand milieu d'expression dans l'architecture, en plus d'une peinture différente de celle-là d'autres courants et l'usage des vitrales, qui s'est beaucoup rendu dans ce style.

    RépondreSupprimer

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Resumen de la vida de Gabino Amaya Cacho

Gabino Amaya Cacho , es un pintor español, madrileño que comenzó a pintar desde pequeño, amante del arte debido a que su abuelo Gabino Amaya Guerrero fue un escultor conocido de Badajoz, España. Pintor de figura, retratos, paisaje, bodegones, dibujante, cartelista, caricaturista, autor de logos. Formación artística - Taller del escultor Gabino Amaya Guerrero, Madrid. - Escuela de Artes y Oficios con el catedrático Pedro Mozos, Madrid. - Docencia y asesoramiento de Agustín Segura. Inicialmente se dedicó a la Pintura figurativa: retratos, paisajes, bodegones, desnudos. Pintó grandes obras inspiradas en la mitología griega: como Ícaro y Dédalo, Las Tres Gracias, Las edades de Baco, entre otros. Actualmente el artista se ha dedicado a pintar solo Puntillismo Abstracto, una idea que ha surgid de sí mismo, sin tomar inspiración de ningún otro pintor

Théodore Géricault , vida y obras.

Théodore Géricault por Alexandre Colin, 1816. Jean-Louis André Théodore Géricault , conocido como  Théodore Géricault   ( Ruan ,  26 de septiembre  de  1791 - París ,  26 de enero de  18 24 ), fue un  pintor   francés . Estudió con el pintor académico  Gilles Guérin , también maestro de  Delacroix . Rechazó el  neoclasicismo  imperante, estudió a  Rubens  y comenzó a pintar directamente del modelo, sin dibujos preparatorios. En Italia estudió en 1816-1818 a  Miguel Ángel  y el  barroco . Su  Balsa de la Medusa  combinaba el diseño barroco, el realismo romántico y los sentimientos no controlados. Admiraba a Bonington y a  Constable  y estuvo en Inglaterra en 1820-1822, exponiendo su Balsa y sus pinturas de caballos. Su carrera, aunque corta, fue muy influyente, especialmente por sus temas modernos, su ejecución libre y la representación del movimiento  Romántico Jea...

Interesante Critica de Arte a Gabino Amaya Cacho

Me  conseguí  esta breve pero buena critica hecha a Gabino Amaya Cacho, y me  pareció  interesante compartirla... Hola mi nombre es  Juan Carlos Amador  soy Crítico de arte y les hablare sobre  Gabino Amaya Cacho . En cuanto al arte del puntillismo abstracto su valor principal reside en que sus resultados son únicamente producto de la imaginación, y por tanto la creación es obra por entero de la emoción, eso sí de Gabino. Los colores llenan la sala por completo, es un derroche de emociones, a tal punto que me puse ansioso por ver uno y otro y otro, realmente si lo que quería era levantarme el ánimo, pues si me hicieron el día, realmente un magnífico trabajo. El Puntillismo Abstracto es una idea que ha surgido de sí mismo, sin tomar inspiración de ningún otro pintor, comenzó haciendo puntos, sin unificar colores, los cuales dan mucha luz a sus obras, esta nueva tendencia creada por el, inspira mucha iluminación y colores fas...