Des curiosités de l'art et de mystères

Matthias Weischer est né en 1973 à Rheine en Allemagne. Il est un peintre qui vit à Leipizig. Weischer est considéré comme faisant partie de la nouvelle école de Leipzig. Weischer a étudié la peinture de 1995 à 2001 et a reçu sa maîtrise en 2003 de la Hochschule für Grafik und Buchunst (HGB) à Leipzig. Il était un étudiant dans la classe de maître du professeur Sighard Gille. En 2002, il a cofondé la galerie LIGA initiée par l'artiste à Berlin, qui était dirigée par onze anciens étudiants de HGB, dont Christoph Ruckhäberle, Tim Eitel, David Schnell et Tom Fabritius. LIGA a fermé ses portes après deux ans en 2004. Après avoir collaboré avec la Galerie Kleindienst (Leipzig) et Anthony Wilkinson (Londres), Weischer est représentée par la Galerie Eigen + ART (Leipzig / Berlin) depuis 2004. Les œuvres de Weischer oscillent entre peinture abstraite et peinture figurative. Jusqu'en 2006, ses peintures montrent l'intérieur du désert comme une mise en scène imprégnée d...

La naissance de Vénus (1484) est l'une des œuvres les plus célèbres de Botticelli. Il est exécuté à la détrempe sur toile et mesure 278,5 centimètres de large sur 172,5 cm de haut. Il a été peint pour un membre de la famille Médicis, pour décorer l'un de ses palais de loisirs à la campagne. Le thème mythologique était commun dans ces lieux ruraux, images émergentes telles que Spring ou Vénus et Mars. Vénus est la déesse de l'amour et sa naissance est due aux organes génitaux du dieu Uranus, coupé par son fils Cronos et jeté dans la mer. Le moment présenté par l'artiste est l'arrivée de la déesse, après sa naissance, à l'île de Cythère, poussée par le vent comme décrit par Homère, qui a servi de source littéraire pour l'œuvre de Botticelli. Vénus apparaît au centre de la composition sur une énorme coquille; Ses longs cheveux blonds couvrent ses parties intimes tandis que son bras droit, il tente de couvrir sa poitrine, en répétant une posture typique dan...

Le gothique américain est une peinture de Grant Wood de 1930. La peinture représente un fermier tenant une potence et une jeune femme devant une maison gothique rurale. Wood voulait représenter les rôles traditionnels des hommes et des femmes, puisque l'homme tient un outil symbolisant le travail acharné. Wood a pris comme modèles pour la peinture sa soeur Nan (1900-1990) et son dentiste, le Dr Byron McKeeby (1867-1950). Grant Wood est considéré comme l'un des peintres de l'école Ashcan, qui à travers Arshile Gorky a conduit à l'expressionnisme abstrait de l'après Seconde Guerre mondiale. Wood était un peintre actif depuis son plus jeune âge jusqu'à sa mort, et bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures, il a travaillé sur une grande variété de médiums, dont l'encre, le fusain, la céramique, le métal, le bois et les objets trouvés. Le couple est l'une de ses peintures les plus emblématiques, comme on peut le voir dans l'œuvre...

Francisco de Goya y Lucientes est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, une petite ville de la province de Saragosse. Il s'est formé dans l'atelier de José Luzán et a ensuite voyagé à Rome, où il a étudié le baroque italien. Son mariage avec Josefa Bayeu en 1773, sœur des peintres Francisco et Ramón Bayeu, facilite leur installation à la Cour, où, sous la direction de Mengs, il commence à peindre des cartons pour la Royal Tapestry Factory. Les cartons sont ceux qui ont forgé Goya en tant que peintre et ceux qui l'ont initié aux chemins de la liberté formelle. Les premiers dessins de tapisserie révèlent l'influence de Francisco Bayeu, Tiepolo, Mengs et Velázquez. Représente des thèmes populaires, costumbristas, offrant une vision fraîche et amicale de la vie de Madrid, des foires, des festivals, des pèlerinages, des festivals et des jeux comme La Pradera de San Isidro ou La gallina ciega. Tout au long des dessins animés, le sujet adoptera une attention c...

On ne peut oublier chez Théodore Géricault la suppression des normes classiques, ni l'utilisation de coups de pinceau épais, pâteux et peu sophistiqués, et ses peintures témoignent de la passion et des sentiments du romantisme. C'est ce que nous voyons dans la plus célèbre de ses œuvres: le radeau de la Méduse. Peinte en 1819 a été exposé au salon automobile de Paris cette année-là, sans beaucoup de succès si son auteur a décidé de le présenter en Angleterre où il avait enfin une meilleure réception que le pays Gallo. La peinture, grand, représente la passivité du gouvernement au naufrage de la frégate française du même nom que la composition dans laquelle ils ont voyagé des centaines de personnes qui, une fois que le navire a coulé presque entièrement, ils sont obligés de cannibalisme pour survivre et est que personne ne vient les sauver. Les visages des figures reflètent un drame énorme renforcé par le choix réussi des couleurs du peintre: des tons sombres et froid...

Gabino Amaya Cacho est un peintre madrilène, petit-fils du célèbre sculpteur Gabino Amaya Guerrero. Il a choisi l'art dès son plus jeune âge et a appris la peinture figurative dans l'atelier de son grand-père. Pendant des décennies, il s'est consacré à la peinture de portraits, de natures mortes, de paysages et de nus. Gabino Cacho a toujours préféré peindre le naturel, avec une pose naturelle et de la lumière naturelle pour obtenir une précision dans ses coups de pinceau. Il a également peint Black Humor inspiré par les peintures de Goya en Hongrie pour l'année 1991. Actuellement (2017) est consacré à l'Art Contemporain, en peignant le Puntillismo Abstrait dans sa ville natale, Madrid.