Accéder au contenu principal

La naissance de Vénus (1484) Oeuvre de Botticelli

La naissance de Vénus (1484) est l'une des œuvres les plus célèbres de Botticelli. Il est exécuté à la détrempe sur toile et mesure 278,5 centimètres de large sur 172,5 cm de haut. Il a été peint pour un membre de la famille Médicis, pour décorer l'un de ses palais de loisirs à la campagne. Le thème mythologique était commun dans ces lieux ruraux, images émergentes telles que Spring ou Vénus et Mars.

Vénus est la déesse de l'amour et sa naissance est due aux organes génitaux du dieu Uranus, coupé par son fils Cronos et jeté dans la mer. Le moment présenté par l'artiste est l'arrivée de la déesse, après sa naissance, à l'île de Cythère, poussée par le vent comme décrit par Homère, qui a servi de source littéraire pour l'œuvre de Botticelli. Vénus apparaît au centre de la composition sur une énorme coquille; Ses longs cheveux blonds couvrent ses parties intimes tandis que son bras droit, il tente de couvrir sa poitrine, en répétant une posture typique dans les statues romaines de la Vénus Púdicas.



La figure blanchâtre est accompagnée par Céfiro, le dieu du vent, à côté d'Aura, la déesse de la brise, a lié les deux personnages dans une étreinte étroite. Dans la zone terrestre, nous trouvons l'une des Heures, les déesses des saisons, en particulier le printemps, car elle porte son manteau décoré de motifs floraux. L'Heure attend que la déesse la vêtisse d'un manteau aussi fleuri; les roses tombent à côté de Vénus depuis que la tradition dit qu'ils l'ont inventée.

Techniquement, Botticelli a réalisé une silhouette magnifique bien que le modelage soit un peu dur, renforçant les contours avec une ligne sombre, comme s'il s'agissait d'une statue classique. De cette manière, l'artiste prend l'Antiquité comme référence dans l'exécution de son travail. Les vêtements collent aux corps, soulignant chacun des plis et des détails. Le résultat est sensationnel mais les peintures de Botticelli semblent un peu froides et même primitives.

Commentaires

  1. René PiJoandécembre 19, 2017

    Dans La naissance de Vénus nous voyons ces rythmes ondulatoires, son traitement linéaire caractéristique des formes a été la manière dans laquelle Botticelli s'est rattaché à la culture des humanistes, récemment surgie, en laissant derrière l'emphase ancienne sur la foi religieuse, qui avait prévalu durant le Moyen Âge.

    RépondreSupprimer

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Resumen de la vida de Gabino Amaya Cacho

Gabino Amaya Cacho , es un pintor español, madrileño que comenzó a pintar desde pequeño, amante del arte debido a que su abuelo Gabino Amaya Guerrero fue un escultor conocido de Badajoz, España. Pintor de figura, retratos, paisaje, bodegones, dibujante, cartelista, caricaturista, autor de logos. Formación artística - Taller del escultor Gabino Amaya Guerrero, Madrid. - Escuela de Artes y Oficios con el catedrático Pedro Mozos, Madrid. - Docencia y asesoramiento de Agustín Segura. Inicialmente se dedicó a la Pintura figurativa: retratos, paisajes, bodegones, desnudos. Pintó grandes obras inspiradas en la mitología griega: como Ícaro y Dédalo, Las Tres Gracias, Las edades de Baco, entre otros. Actualmente el artista se ha dedicado a pintar solo Puntillismo Abstracto, una idea que ha surgid de sí mismo, sin tomar inspiración de ningún otro pintor

Pierre Alechinsky y el grafismo en gran formato

Pierre Alechinsky  nació en Bruselas en 1927, estudiando allí tipografía e ilustración. Hijo de un matrimonio de médicos, el padre de Alechinsky era de origen ruso judío y la madre era valona. En 1949 se une al movimiento artístico llamado COBRA y fundado en París en 1948 y disuelto en 1951. A partir de los años 80 desarrolla sus obras gráficas sobre todo tipo de soportes. Lo más sorprendente en sus obras es que el  grafismo  está en  grandes proporciones  y gracias a ello resulta mucho más potente. A veces son obras como un garabato encima de un periódico, pero con un metro cuadrado, ese garabato adquiere otra cualidad artística, y es muy expresivo. PINTURAS DE PIERRE ALECHINSKY 1. Pintar sobre un mapa callejero El artista realizó una serie con grafismos de colores planos sobre los dibujos de los planos de callejeros en blanco y negro. Esta obra de Pierre Alechinsky que presento es un buen ejemplo de tipografías y grafismo expre...

Théodore Géricault , vida y obras.

Théodore Géricault por Alexandre Colin, 1816. Jean-Louis André Théodore Géricault , conocido como  Théodore Géricault   ( Ruan ,  26 de septiembre  de  1791 - París ,  26 de enero de  18 24 ), fue un  pintor   francés . Estudió con el pintor académico  Gilles Guérin , también maestro de  Delacroix . Rechazó el  neoclasicismo  imperante, estudió a  Rubens  y comenzó a pintar directamente del modelo, sin dibujos preparatorios. En Italia estudió en 1816-1818 a  Miguel Ángel  y el  barroco . Su  Balsa de la Medusa  combinaba el diseño barroco, el realismo romántico y los sentimientos no controlados. Admiraba a Bonington y a  Constable  y estuvo en Inglaterra en 1820-1822, exponiendo su Balsa y sus pinturas de caballos. Su carrera, aunque corta, fue muy influyente, especialmente por sus temas modernos, su ejecución libre y la representación del movimiento  Romántico Jea...