Peintre et graveur français. Fils d'un important fonctionnaire du ministère de la Justice, Édouard Manet était un étudiant médiocre intéressé uniquement au dessin. Face à la résistance des parents d'ouvrir une carrière artistique, il a tenté en vain d'entrer dans l'école navale jusqu'à ce que, après une deuxième tentative a échoué, sa famille a accepté à contrecoeur pour financer ses études d'art, qui a débuté en 1850 dans l'atelier du peintre classique Thomas Couture.
Après six ans d'apprentissage, Édouard Manet s'installe dans son propre atelier. Dans ces premiers temps, il a établi une relation avec des artistes et des écrivains tels que Henri Fantin-Latour, Edgar Degas et Charles Baudelaire. Au début de 1860, ils ont commencé à être reconnu certaines de ses œuvres, qui méritaient d'être, entre autres, l'accueil chaleureux de la critique et écrivain Théophile Gautier.
En 1863, le Salon d'Automne, il a rejeté une toile qui serait capitale pour l'évolution ultérieure de la peinture: Déjeuner sur l'herbe, qui a été doublement critiqué à la fois pour son thème -shows à une femme nue flanquée de deux jeunes hommes vêtus de contemporánea- forme et la technique utilisée, le même révolutionnaire dans le traitement de la représentation en perspective dans le milieu naturel, et baigné par une forte lumière contrastée.
La même année, Édouard Manet épousa la Hollandaise Suzanne Leenhoff, avec qui il avait eu un fils illégitime peu auparavant. En 1865, il est retourné à scandaliser les travaux Olympia, qui reprenait le thème du nu féminin et augmente encore l'intensité de la lumière ambiante, tout en diluant le contour des figures et des objets pour atteindre presque les images en deux dimensions. Il a nié l'inclusion dans l'exposition picturale organisée à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1867, improvise une exposition de rue de plusieurs de ses œuvres les plus récentes a été accueillie avec indifférence.
Malgré cela, en 1882, il participa à une importante exposition d'art français faite à Londres, pour laquelle il présenta Bar del Folies-Bergère, la dernière de ses grandes compositions. L'année suivante, il a été déclaré gangrène dans la jambe malade et a dû être amputé, une opération dont il ne pouvait pas se remettre et qui lui apporterait la mort peu de temps après. L'exposition posthume de ses œuvres, célébrée en janvier 1884, marque la naissance d'une reconnaissance croissante de sa stature d'artiste, à laquelle l'histoire a donné le nom de «père de l'impressionnisme».
Un grand peintre qui emportait sa vision beaucoup plus loin des tabous de l'époque. Une pitié qui était seulement évaluée après sa disparition
RépondreSupprimerConsidéré comme l'artiste de la peinture la plus importante de l'époque contemporaine en France, sans aucun doute une icône des arts qui laisse encore aujourd'hui des héritages. Au musée de Paris, ils donneront des ateliers basés sur leur technique dans quelques semaines.
RépondreSupprimer