Pierre Alechinsky y el grafismo en gran formato

Pierre Alechinsky nació en Bruselas en 1927, estudiando allí tipografía e ilustración. Hijo de un matrimonio de médicos, el padre de Alechinsky era de origen ruso judío y la madre era valona.

En 1949 se une al movimiento artístico llamado COBRA y fundado en París en 1948 y disuelto en 1951. A partir de los años 80 desarrolla sus obras gráficas sobre todo tipo de soportes.

Lo más sorprendente en sus obras es que el grafismo está en grandes proporciones y gracias a ello resulta mucho más potente. A veces son obras como un garabato encima de un periódico, pero con un metro cuadrado, ese garabato adquiere otra cualidad artística, y es muy expresivo.

PINTURAS DE PIERRE ALECHINSKY

1. Pintar sobre un mapa callejero

El artista realizó una serie con grafismos de colores planos sobre los dibujos de los planos de callejeros en blanco y negro.

Esta obra de Pierre Alechinsky que presento es un buen ejemplo de tipografías y grafismo expresivo. Los trazos azules sobre el mapa de París nos cuentan una historia a descifrar. Quizás un trayecto recorrido por el artista, o quizás un plan a llevar a cabo. Las letras, los dibujos del callejero y los trazos de pintura se unen creando un todo magnifico y muy expresivo.

Paris 7eme arrondissement, que significa: París distrito 7

2 – Las formas desencajadas semi-abstractas

Otro estilo que desarrolló es unas formas que insinúan dibujos pero que están al límite del abstracto, de modo que nos hace dudar. Por ejemplo, yo veo rostros rotos, ojos, bocas y perfiles confusos de personas, en esta obra a continuación:

Título desconocido. Tela de 128 x135cm óleo sobre lienzo, colección privada.

3 – Trazos, garabatos y geometrías

Obra titulada Remover el agua, una obra bella con toda su simplicidad. El dibujo del fondo insinúa las ondas del agua, los círculos dorados generan un foco de atención mágico. El título completa la obra.

Grandes dibujos con tinta china

Como los grandes maestros orientales, papel y tinta china, pero con un grafismo y una expresividad de un artista del siglo XX.

Vanité citadine. 

En una presentación de la exposición realizada en Madrid de Febrero 2015, el artista dijo algunas claves sobre su valoración del arte y los artistas contemporáneos. En resumen, Pierre decía que estamos un poco eclipsados por las nuevas tecnologías, y que habría que ver qué es capaz de realizar un artista con tan solo un trozo de papel, un lápiz, o con un pincel y algo de color. Sin decidir demasiadas cosas, sino mirando que es lo que pasa desde ese primer trazo, que nos enseña a hablar el lenguaje de la pintura.